Zuyd University of Applied Sciences
थिएटर में मास्टर
- Maastricht, नेदरलॅंड्स
- Heerlen, नेदरलॅंड्स
मास्टर
अवधि
2 साल
बोली
अंग्रेज़ी
गति
पुरा समय
आवेदन की आखरी तारीक
सबसे पहले वाली तारिक
ट्यूशन शुल्क
EUR 2,083 / per year **
अध्ययन प्रारूप
परिसर में
* यूरोपीय संघ की समय सीमा: 1 जुलाई | गैर-यूरोपीय संघ की समय सीमा: 1 जून
** यूरोपीय संघ के छात्रों के लिए प्रति वर्ष; €9,500 प्रति वर्ष गैर-यूरोपीय संघ के छात्रों के लिए
क्या आप एक थिएटर निर्देशक या थिएटर डिज़ाइनर हैं जो एक ऐसे संदर्भ की तलाश में हैं जिसमें आपकी कलात्मक प्रक्रिया की जांच की जा सके और/या नए कलात्मक पथों का पता लगाया जा सके?
Toneelacademie Maastricht में थिएटर में मास्टर आपको एक प्रेरक कार्यक्रम प्रदान करता है जो आपके कलात्मक प्रोजेक्ट के व्यापक परामर्श के साथ कलात्मक अनुसंधान पर ध्यान केंद्रित करता है।
शिक्षा के बारे में
मास्टर में शामिल हैं:
- संगोष्ठियों, कार्यशालाओं, बैठकों और सलाह के साथ एक गहन संगठित कार्यक्रम। आपको अपनी कलात्मक परियोजना और संबंधित अनुसंधान को विकसित करने में मदद करने के लिए एक चुनौतीपूर्ण और विविध इनपुट मिलता है।
- एक व्यक्तिगत यात्रा कार्यक्रम जिसमें आप अपनी कलात्मक परियोजना और अनुसंधान के लिए प्रासंगिक अपने स्वयं के विशिष्ट सलाहकारों का चयन करते हैं।
- अपने साथियों, अतिथि व्याख्याताओं, रंगमंच निर्माताओं और आयोजकों, और पेशेवरों और अन्य विषयों के मास्टर छात्रों के साथ एक महत्वपूर्ण चर्चा। इन आदान-प्रदानों के माध्यम से, आप अपना भाषण और शब्दावली विकसित करते हैं।
- हैंड्स-ऑन प्रशिक्षण जहां आपका कलात्मक अभ्यास केंद्रीय है। आप मास्टर को एक कलात्मक परियोजना के साथ पूरा करते हैं जिसे पेशेवर क्षेत्र में प्रस्तुत किया जाएगा।
- 4 बिल्डिंग ब्लॉक्स से बना एक कार्यक्रम: दर्शनीय स्थल और निर्देशन, कलात्मक अनुसंधान, ट्रांसडिसिप्लिनारिटी और नेटवर्क (सांस्कृतिक उद्यमिता) के बीच बैठक।
सामूहिक सत्र
3 सेमेस्टर 2 वर्षों में फैले हुए हैं। मास्ट्रिच में या स्थान पर सभी बैठकें सोमवार और मंगलवार को निर्धारित की जाती हैं। अधिकांश सामूहिक सत्र पहले सेमेस्टर (सितंबर-दिसंबर 2018) के दौरान आयोजित किए जाते हैं, जिससे आप थिएटर में मास्टर को अन्य गतिविधियों के साथ जोड़ सकते हैं।
व्यावहारिक जानकारी
3 सेमेस्टर 2 साल (85 ईसीटीएस क्रेडिट) में फैले हुए हैं। मास्ट्रिच में या स्थान पर सभी बैठकें सोमवार और मंगलवार को निर्धारित की जाती हैं। अधिकांश सामूहिक सत्र पहले सेमेस्टर के दौरान आयोजित किए जाते हैं जिससे आप थिएटर में मास्टर को अन्य गतिविधियों के साथ जोड़ सकते हैं। कार्यक्रम की भाषा अंग्रेजी है।
मिशन
थिएटर में मास्टर एक अधिग्रहीत कलात्मक पहचान और नाटकीय प्रदर्शन और दर्शनीय स्थल में गहरी रुचि के साथ पर्यटकों, निर्देशकों और अन्य कलाकारों के लिए एक शैक्षिक संदर्भ प्रदान करता है। थिएटर में मास्टर में, कलाकार एक कलात्मक शोधकर्ता के रूप में नई कलात्मक प्रथाओं का पता लगा सकते हैं और / या अपने गुणों को विकसित कर सकते हैं। थिएटर में मास्टर थिएटर अभ्यास और कलात्मक अनुसंधान की नवीन क्षमता और विविधता का पोषण करता है।
अनिवार्य
- थिएटर में मास्टर कलाकार की विशेषज्ञता और स्व-संगठन का समर्थन करने में विश्वास करते हैं। मास्टर कार्यक्रम की कल्पना छात्र द्वारा डिजाइन किए गए एक व्यक्तिगत प्रक्षेपवक्र के रूप में की जाती है।
- मास्टर समानता के आधार पर विशेषज्ञों के बीच बैठक की रचनात्मक शक्ति पर निर्भर करता है। इसका उद्देश्य अपने सभी प्रतिभागियों (छात्रों और आकाओं) से बना एक चिंतनशील समुदाय बनाना है।
- थिएटर में मास्टर का मानना है कि कलात्मक अनुसंधान कलाकार के विकास में एक बड़ा योगदान है।
- थिएटर में मास्टर दोनों थिएटर विषयों के लिए संवर्धन के रूप में शोध संदर्भ में चित्रकारों और निदेशकों के बीच बैठक की वकालत करता है।
- प्रदर्शन परिभाषा के अनुसार एक अंतःविषय कला रूप है। थिएटर में मास्टर इसे एक कदम आगे ले जाता है और ट्रांसडिसिप्लिनारिटी पर ध्यान केंद्रित करता है: प्रदर्शन डोमेन के भीतर विदेशी, गैर-कलात्मक, कार्यप्रणाली की खोज।
कलात्मक परियोजना
आप नाट्य प्रदर्शन या नाट्य स्थापना के लिए एक अवधारणा के साथ थिएटर में मास्टर के लिए आवेदन करते हैं। यह कलात्मक परियोजना आपके प्रक्षेपवक्र का मूल है। कार्यशाला और संगोष्ठी कार्यक्रम, सलाहकारों द्वारा शिक्षण और सहकर्मी से सहकर्मी चर्चा ज्यादातर आपके कलात्मक अभ्यास और आपकी कलात्मक परियोजना को चर्चा और कार्रवाई के लिए विशिष्ट प्रविष्टि के रूप में लेगी।
संगठित कार्यक्रम और सलाह के अलावा, आपके पास मास्टर में अपने लिए निर्धारित विशिष्ट कलात्मक लक्ष्यों के लिए आवश्यक विशेषज्ञ सलाहकारों और प्रशिक्षकों के साथ बैठकों की व्यवस्था करने के लिए आपके निपटान में एक व्यक्तिगत परामर्श बजट है।
कार्यक्रम के दौरान, आपकी उत्पादन प्रक्रिया के विभिन्न पहलुओं पर उस गति से विचार किया जा रहा है जो आपके व्यक्तिगत विकास के अनुकूल हो। आप पेशेवर क्षेत्र में अपनी कलात्मक परियोजना के उत्पादन के साथ मास्टर को अंतिम रूप देते हैं। उत्पादन और इसकी उत्पादन योजना मास्टर के आपके अंतिम मूल्यांकन का हिस्सा हैं।
कलात्मक अनुसंधान
आपके कलात्मक अनुसंधान का आपके कलात्मक प्रोजेक्ट से सीधा संबंध है। प्रारंभिक बिंदु एक शोध प्रश्न है जो आपको एक अलग या व्यापक कलात्मक, सांस्कृतिक, सामाजिक, राजनीतिक, वैज्ञानिक या अन्य संदर्भ में अपनी कलात्मक परियोजना के विषय की जांच करने की अनुमति देता है। कलात्मक अनुसंधान आपको इस चुने हुए संदर्भ में खुद को स्थापित करने की अनुमति देता है।
जहां कलात्मक परियोजना ठोस नाट्य निर्माण में परिणत होती है, कलात्मक अनुसंधान एक गैर-परिणाम उन्मुख अन्वेषण है कि आप एक कलाकार के रूप में कैसे कार्य करते हैं। आप वैकल्पिक तरीकों और रणनीतियों पर विचार कर सकते हैं; आप खुली खोज के वैकल्पिक तरीकों से निर्णय लेने के सामान्य चयन मॉडल को बदल सकते हैं। कलात्मक अनुसंधान आपकी संभावनाओं और क्षमताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, किसी उत्पाद तक आने के लिए आपके विकल्पों को कम करने के बजाय Pathways खोलता है।
आपका कलात्मक शोध अनुसंधान के अंत संचार, गंभीर प्रतिबिंब तक जाता है। आलोचनात्मक प्रतिबिंब एक निबंध, एक व्याख्यान-प्रदर्शन, एक पोर्टफोलियो, एक वृत्तचित्र, एक प्रदर्शनी, एक संगोष्ठी आदि हो सकता है। आप एक ऐसा प्रारूप चुनते हैं जो आपके शोध की सामग्री से मेल खाता हो और जो इसके संप्रेषणीय गुणों को अधिकतम करता हो। आलोचनात्मक चिंतन आपके अंतिम मूल्यांकन का हिस्सा है।
कार्यक्रम
थिएटर में मास्टर का संगठित कार्यक्रम कलात्मक प्रथाओं और कलात्मक अनुसंधान पर एक अखंड दृश्य प्रस्तुत करने का इरादा नहीं रखता है, बल्कि एक 'मोज़ेक' है, जो आपको आपके व्यक्तिगत अभ्यास के साथ कई संभावित कनेक्शन प्रदान करता है। इन मुठभेड़ों के माध्यम से, आप अपने कलात्मक प्रोजेक्ट और कलात्मक शोध को प्रासंगिक बनाने के लिए उपकरण प्राप्त करते हैं।
कार्यक्रम को 3 सेमेस्टर में बांटा गया है, प्रत्येक एक अलग जोर के साथ। कलात्मक अनुसंधान के सिद्धांतों को पेश करने पर ध्यान देने के साथ पहला सेमेस्टर सबसे अधिक पैक (प्रत्येक सोमवार और मंगलवार को आयोजित बैठकें) है। दूसरे सेमेस्टर में, संगठित से स्व-संगठित करने के लिए एक आंदोलन है, कलाकारों की कार्यशालाएं और सलाह ऊपरी हाथ लेती हैं। तीसरे सेमेस्टर में, आप प्रथम वर्ष के नए छात्रों के मेजबान होने के अलावा, पूरी तरह स्व-संगठित हैं। आप अपनी मेंटरिंग का ध्यान रखें और प्रोडक्शन प्लान (आर्टिस्टिक प्रोजेक्ट) के साथ अपना प्रोडक्शन पूरा करें। आप अपने क्रिटिकल रिफ्लेक्शन (आपके कलात्मक शोध का संचार प्रारूप) को समाप्त करते हैं और प्रस्तुत करते हैं।
संगोष्ठियों, कार्यशालाओं और बैठकों के अलावा, थिएटर में मास्टर आपको एक व्यापक परामर्श कार्यक्रम प्रदान करता है: कार्यक्रम निदेशक और लेक्टर द्वारा एक सामान्य और दीर्घकालिक सलाह, आपके कलात्मक अनुसंधान और आपकी कलात्मक परियोजना के साथ क्रमशः सलाह, सहकर्मी से सहकर्मी सलाह, उत्पादन योजना की सलाह, आदि।
इसके अलावा, आपके पास अपने निपटान में एक व्यक्तिगत परामर्श बजट है। आप इस बजट का उपयोग विशेषज्ञ सलाहकारों और प्रशिक्षकों के साथ बैठकों की व्यवस्था करने के लिए करते हैं जिनकी आपके प्रक्षेपवक्र को आवश्यकता होती है।
क्रेडिट: 85 ईसीटीएस
कई छात्रवृत्ति विकल्प उपलब्ध हैं। कृपया अधिक जानकारी के लिए विश्वविद्यालय की वेबसाइट देखें।
